» «
מוזיאון דה יאנג
מוזיאון דֶּה יָאנְג
#על מוזיאון האמנות מהגדולים בקליפורניה

מוזיאון דֶּה יָאנְג (De Young Museum) הוא מוזיאון שנחשב לאחד המוזיאונים הגדולים ביותר לאמנות בקליפורניה. המוזיאון מכיל אוסף נדיר של אמנות מהמזרח הרחוק לצד יצירות אמנות מודרניות.

מוזיאון אֵם אֵייץ' דֶה יאנג, כמו שהוא נקרא כאן, שוכן בפארק שער הזהב שבלב העיר.

מבנה המוזיאון הגדול מצופה מתכת ויכול בקלות להיחשב ליצירת מופת של אדריכלות מודרנית. הוא משתלב היטב בפארק שמסביבו וניתן להשקיף מהמגדל המתנשא מעליו, על כל אזור המפרץ.

המוזיאון הזה משתרע על פני שטח של כ-277 אלף מ"ר. הוא נפתח בשנת 1895 כחלק ממרכז ירידים גדול שהוקם בעיר ושימש אז כחלל להצגת אמנות. בשנת 2005 הוא נפתח במשכן מחודש, מודרני ומרשים.


#מה תראו כאן?
במוזיאון דֶּה יָאנְג תוכלו לראות הן תערוכות קבועות של אמנות אמריקאית ואפריקאית, לצד יצירות אמנות מודרנית רבות ולצידן תערוכות מתחלפות בנושאים שונים, מזרמים מגוונים ויוצרי אמנות ספציפיים.

באוסף המוזיאון יש בתחום האמנות לא מעט יצירות אמנות אמריקאיות, החל מהמאה ה-17 ועד למאה ה-21.

בתחום הלבוש יש כאן אלפי בגדים ופרטי לבוש מכל קצוות תבל.

בסיום סקירת המוצגים במוזיאון, שווה לעלות אל מגדל הבטון שבצד המוזיאון ולקבל תצפית מרהיבה מלמעלה, של העיר סן פרנסיסקו.


#טיפים
כניסה חינם ביום ג' הראשון בכל חודש.

בימי שישי נוהגים לקיים כאן ערבי תרבות ומוסיקה חיה, אירועי אמנות והקרנה של סרטים. נסו להגיע אז ולמשוך עד הערב.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/cVPjXuAOPug


תצפית מהמגדל של המוזיאון:

https://youtu.be/4_NR2QtoJ8U


הדרכה:

https://youtu.be/wU9Ewxh8mtk


והאדריכלות שלו:

https://youtu.be/v8oGTSDbhi4
מוזיאון המוזאיקות
מוזיאון המוזאיקות
#על המוזיאון עם הפסיפסים

מוזיאון המוזאיקות (Büyük Saray Mozaikleri Müzesi) מציג אוסף יפה להפליא של פסיפסים מארמון הקיסר הביזנטי.

במוזיאון תוכלו לראות מוזאיקות ועיטורי פסיפס נפלאים, שבהם מתוארות סצינות ציד וסיפורים מהמיתולוגיות. את הפסיפסים מצאו הארכאולוגים בחפירות ליד מסגד סולטנאחמט.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/4I_ozt9wEuw
מוזיאון האמנות של סינגפור
מוזיאון האמנות של סינגפור
#על המוזיאון לאמנות של סינגפור

מוזיאון האמנות של סינגפור (Singapore Art Museum, או בקיצור SAM) מכיל מעל 4,000 יצירות מודרניות, של אמנים מדרום-מזרח אסיה.

המוזיאון מתמקד בעשיית אמנות ובחשיבה על אמנות. מוצגות בו יצירות אמנות מודרנית ומסורתית, מכל דרום מזרח אסיה ובעיקר מסינגפור.

למעשה, מדובר באוסף הגדול ביותר בעולם של אמנות מודרנית ועכשווית מהאזור הזה בעולם.

זהו מוזיאון חובה לאוהבי אמנות. הוא מתמקד באמנות עכשווית מקומית ואזורית, אך מכיל ומציע מבט גם על אמנות עכשווית בינלאומית. מרבית היצירות כאן הן מהמאה ה-20 ותחילת המאה ה-21.

המוזיאון הסינגפורי לאמנות מודרנית, שעל אף הדגש על סינגפור ודרום-מזרח אסיה, מציג יצירות מכל העולם, אירח כבר כמה פעמים ביאנלות בינלאומיות, עדות למעמדו המצוין בתחום.

גלריה אי-מייג' (E-MAGE) שבמוזיאון היא אחת מהאטרקציות העיקריות שלו. בגלריה תוכלו לראות ולהכיר תכניות אינטראקטיביות על מסכי ענק, העוסקת באמנות של דרום מזרח אסיה במאה ה-20, כשאת המוניטורים החזותיים גדולים.

מחוץ למוזיאון ובקרבתו תוכלו לראות עוד חלל, SAM at 8Q שמו, המתמקד באמנות עכשווית. כאן מתקיימים סיורי חינם באנגלית.


#על הבניין
המוזיאון לאמנות מודרנית ממוקם בבניין קולוניאלי מרהיב, שתוכנן והוקם במאה ה-19.

בעבר שימש הבניין כבית הספר הנוצרי הראשון לנערים בסינגפור, הוא מכון ג'וזף הקדוש. המבנה תוכנן במקור על ידי אדריכלים שהיו נזירים קתולים צרפתים.


#טיפים
כניסה חינם בכל יום שישי ובחגים הלאומיים - בין השעות 18:00 ל-21:00.

אזרחים סינגפורים ובעלי מעמד PR - הכניסה חינם.

סיורים מודרכים בחינם ניתנים באנגלית - כל יום בשעות 11:00 ו-14:00. בסופי שבוע יש סיורים נוספים (פרטים באתר שלמטה).

המוזיאון מציג גם תערוכות מתחלפות ושוות, שכדאי לבדוק באתר שלמטה, לפני הביקור או במהלכו.


הדרכה:

https://youtu.be/kWais_wahAw


בלוגרים:

https://youtu.be/iqYQMRdf-mc


שעות פתיחה: כל יום 10:00-19:00 ושישי עד 21:00.
מוזיאון סקיין
מוזיאון סקיין
#על המוזיאון עם הציורים שנוצרו באזור העיירה סקיין

במוזיאון של סקיין (Skagens Museum) תוכלו לראות מגוון ציורי נוף ריאליסטיים ואימפרסיוניסטיים שנוצרו בידי אמנים דניים בסקיין ובסביבה.

מרבית העבודות המוצגות במוזיאון מנציחות תקופה של יצירה רבה שנעשתה כאן במאה ה-19. קצת כמו פרובאנס בדרום צרפת, סקיין של אותה תקופה זכתה לשם של מקום מעניין לציור ויצירה, מקום המציע אור מיוחד ונופים מעניינים לציור.

כאן נהגו ציירי הנוף והאימפרסיוניסטים לצייר נופים טבעיים, לחקור את האור והגוונים בשעות היום השונות ולהנציח את הנוף המקומי. במאה ה-19 אף נולד כאן הזרם הריאליסטי המוקדם, שזכה לשם "האסכולה של ציירי סקיין".


מבט מקרוב:

https://youtu.be/gAr6gqtmFO8


ביקור במקום:

https://youtu.be/OAmb8xA45Wg


תמונות בתערוכה:

https://youtu.be/HP5lPPBvWEg

אמנות

הגלריה הלאומית של שטוטגרט
הגלריה הלאומית של שטוטגרט
#על הגלריה לאמנות של שטוטגרט

שְטַאטְסְגָאלֶרי שטוטגרט (Staatsgalerie Stuttgart), הגלריה לאמנות של שטוטגרט, או הגלריה הלאומית של שטוטגרט, היא אטרקציה נפלאה לחובבי האמנות החזותית המבקרים בעיר ומוזיאון אמנות ששווה לבקר בו, אם מוזיאון האמנות שייך לעיר שטוטגרט, אז הגלריה הלאומית שייכת למדינה שהיא חלק ממנה.

בגלריה לאמנות של שטוטגרט נמצאים אוספי יצירות של מיטב האמנים, כשהמיקוד בו הוא על יצירות מהמאה ה-20. כללית, האוסף כאן מדגיש אמנות גרמנית, איטלקית והולנדית, לרוב קלאסית, לצד ציור ופיסול מודרניים ועכשוויים.

האוספים הקבועים כאן כוללים כ-800 פסלים, ציורים ויצירות. בגלריה מוצגות תערוכות מתחלפות הכוללות גם סוגי עבודות נוספים חם, כמו רישומים, צילומים והדפסים.


#מה תראו כאן?
בגלריה מגוון מרשים של אמנות מודרנית במאה ה-20, כמו גם יצירות חשובות של קבוצות אמנים שנמנים על זרמים סגנוניים דוגמת הפוביזם, הגשר, הפרש הכחול והקוביזם.

יש כאן אמנות גרמנית ואירופאית מהמאה ה-13 ועד ימינו. לצד אוסף של הציור הגרמני של ימי הביניים, מהשנים 1300-1550, תראו כאן אמנות איטלקית, מתקופת הרנסנס והבארוק ואפילו מבחר קטן של האימפרסיוניזם הצרפתי, בחדר משלו.

בחדרים המרשימים תוכלו לראות עבודות מרתקות של אמנים כמו מודיליאני, ורמיר, רובנס, טולוז לוטרק, רמברנדט, מאטיס, פיקאסו, בראק, קנדינסקי, רותקו, בקמן, שלמר, פולוק, בויס, קיפר ואחרים.

בתצוגה זמנית ב-2019 ראינו שם אפילו את הציור המפורסם של בנקסי, "ילדה עם בלון אדום". הציור נגרס במסגרת שלו, מיד בתום המכירה הפומבית שבה הוא נמכר במיליון דולר. הפרסום הרב שעוררה הגריסה הזו, שבנקסי מעורר המחלוקת עצמו התקין בה, הכפיל את שווי העבודה עבור הקונה המרוצה, פי כמה וכמה.


#תולדות המקום
המוזיאון נפתח לראשונה בשנת 1843. אז הוא נראה כמו עוד ארמון אמנות, במבנה אופייני לבנייני מוזיאונים באותה תקופה.

בשנת 1984 הוא שופץ, כשנפתח בו אגף "הגלריה החדשה" הירוק, חדש ומודרני מאד. העיצוב הזה היקנה למוזיאון את המאפיין האדריכלי המרכזי שלו, שהיא הרוטונדה שלו, המוקפת על ידי שלוש כנפיים. מאז השינוי הפך המקום ממוזיאון קטן ומקומי לאחד המוזיאונים הפופולריים בגרמניה ומהמובילים באירופה.

אגב, כשחנכו את האגף החדש, בניין מדהים עם קווים עכשוויים, התעוררה המון מחלוקת וביקורת אצל תושבים ומבקרים שמרניים ונוצר ממש סקנדל. היום רבים נוטים לראות בבניין יצירת אדריכלות אמנותית, שהיא לא פחות מרשימה מיצירות האמנות הנפלאות שמוצגות בתוכה.


#טיפים
ביום רביעי הכניסה בחינם כל היום.

כניסה חינם עד וכולל גיל 20, בכל הימים.

המוזיאון הזה הוא פתרון מצוין ליום ראשון, שבו החנויות סגורות. כך גם מרבית מקומות הבילוי בעיר.


מבט מקרוב לגלריה לאמנות של שטוטגרט:

https://youtu.be/OAWPHUozSh8


ביקור במקום:

https://youtu.be/AnDZe0v1sgo


תמונות:

https://youtu.be/X6_hbfQsJwA


העבודה הגרוסה של בנקסי מוצגת כאן ב-2019:

https://youtu.be/ynHl7bU_aPU
גלריית מוצ'רנוק לאמנות
גלריית מוצ'רנוק לאמנות
#על המקום הגדול בהונגריה לתערוכות

גלריית מוצ'רנוק (Mucsarnok) היא חלל התערוכות הגדול בהונגריה. כאן מציגים בדרך כלל תערוכות מתחלפות של ציור ופיסול עכשווי.

כמו במוזיאון לאמנויות היפות שממול, גם מבנה הגלריה הזה בנוי עם גמלון ניאו-קלאסי, הנתמך באכסדרה עם 6 עמודים כמו עתיקים. תכננו אותה פולופ הרצוג ואלברט שיצקדאנץ.

על חזית המבנה פסיפס, שנוסף בשנת 1941 למבנה. הפסיפס מציג את אישטבן הקדוש, כפטרון האמנות של הונגריה.

ביחד עם המוזיאון לאמנויות היפות שמצפון, סוגרים השניים על חזית כיכר הגיבורים, משני צידי אנדרטת המילניום המרשימה.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/dCTJnIc_dY0


תערוכה לדוגמה:

https://youtu.be/158-mzMVHm8
הקפלה הסיסטינית
הקפלה הסיסטינית
#על קפלת בחירת האפיפיור עם האמנות הנשגבת

אתם נמצאים בקפלה הסיסטינית (Sistine Chapel), בה מתקיים אחת לכמה שנים טקס ה"קונקלווה" המסורתי, טקס בחירת האפיפיור. אל הקפלה, שנמצאת במתחם ארמון האפיפיור, נוהרים בכל שנה תיירים מכל רחבי העולם. אבל לא בזכות הטקס הנוצרי הזה היא מפורסמת כל כך, אלא בזכות כמה מהציורים המפורסמים בעולם שנמצאים בה.

בוותיקן, השוכן בלב רומא בירת איטליה, לא חסרות יצירות אמנות רבות ונפלאות, כמו גם מבנים אדריכליים מרהיבים. אבל המקום המפורסם ביותר בה הוא הקפלה הסיסטינית.

על תקרתה מצויר אחד הציורים המפורסמים בעולם. שמו "יום הדין" והוא צוייר בידי הצייר מיכאלאנג'לו, אחד מגדולי אמני הרנסאנס. אחד מחלקי הציור הזה הוא "בריאת האדם" שהפך לנודע ומצוטט במיוחד ובו מצויר אלוהים מושיט ידו אל האדם. על קירות הקפלה מצוירים גם ציורי פרסקו של הציירים החשובים רפאל, פייטרו פרוג'ינו וסנדרו בוטיצ'לי.

הקפלה נקראת על שם האפיפיור שבימיו נבנתה, בלטינית "הקפלה של סיקסטוס".


#פרסקו בריאת האדם שבתקרה
הביטו בציורי הקיר של בריאת האדם שבקפלה הסיסטינית. "בריאת האדם" הוא ציור של מיכלאנג'לו, מהאמנים הבולטים של תקופת הרנסאנס באיטליה. זהו אחד הציורים החשובים בתולדות האמנות. הציור הוא חלק מפרסקו, סגנון של ציורי קיר ענקיים שצויירו על טיח בשעה שהוא עדיין לח.

בפרסקו הזה, שסובב מכל הצדדים ובתקרת הקפלה הסיסטינית, מוצגים נושאים שונים מספר בראשית. "בריאת האדם" שעל התקרה היא רק חלק קטן בו.

ראו בפרסקו המדהים והמפורסם כל כך את האלוהים. הוא מוצג בציור כאיש זקן ואנושי לחלוטין, בעל זקן לבן ועטוי בגלימה. ראו את אדם, שבצד שמאל של הציור. הוא מצוייר עירום לחלוטין וכמעט נוגע באצבעו של האל. העובדה שהידיים אינן נוגעות מעניקה מתח לציור ומשערים שהיא קשורה במזמור מימי הביניים, שבו ביקשו המאמינים שאצבעו של האל תעניק להם את כישרון הדיבור.


#טיפים
בואו ככל האפשר מוקדם, במיוחד בעונה. אחר כך נעשה צפוף עד בלתי נסבל.


מבט מקרוב בקפלה הסיסטינית לצלילי מקהלת פלסטרינה:

https://youtu.be/_oUqsGm9u94


הדרכה:

https://youtu.be/k3TDbDfYK6M


ציור בריאת האדם:

http://youtu.be/QVK04ORmKrE
לינדן אין
לינדן אין
#על האכסנייה שבצל התרזה

לינדן אין (Linden Inn) היא מקום נעים בעיר, שפירוש שמו הוא "אכסנייה בצל התרזה". יש כאן גלריות לאמנות, כמו גם חנויות יפות ונחמדות. המקום שנמצא בקרבת כיכר אונירי נחמד מאד לשופינג ומזכרות, כמו גם לקפה שליו באווירה נעימה בעיר.


מוזיאון סולומון ר. גוגנהיים
מוזיאון גוגנהיים
#על המוזיאון שהמבנה שלו הפך לאייקון

המבנה הספירלי המעניין הזה, המוזיאון לאמנות מודרנית ועכשווית, נחנך בשנת 1959 והוא קרוי על שם סולומון רוברט גוגנהיים. הוא יזם את הקמת המוזיאון בכדי להציג את אוסף האמנות הנדיר שהחזיק.

העיצוב המיוחד הוא יצירתו של האדריכל האמריקאי פרנק לויד רייט ואין ספק שגם חזותו מושכת מבקרים שבאים להתפעל מהיופי. הבניין הוא סמל תרבות ואייקון של ארכיטקטורה מודרנית חדשנית, יצירתית ומסקרנת.

למרות היופי, יש לא מעט שמבקרים את העיצוב של המבנה, שמביא איתו כשלים וחוסר התאמה לייעודו. בשל הצורה הספירלית, הצפייה ביצירות במוזיאון אינה ישרה אלא עקומה, מה שמקשה לעתים לראות את היצירה בפרספקטיבה שאליה כיוון האמן. התקרות בגוגנהיים נמוכות מבדרך כלל ולכן יש תחושה שהתמונה לא מקבלת את הכבוד הראוי לה.

כמה שנים לאחר מותו של רייט, בשנת 1992 המבנה עבר שיפוץ, שבו נבנו קומות נוספות ובהן תקרות גבוהות. לשם הועברו יצירות האמנות שדרשו יותר מקום וחללים גבוהים.

במוזיאון תמצאו יצירות של מגוון אמנים מוכרים: שאגאל, פיקאסו, קנדינסקי ועוד. רוב האוסף מכיל תמונות אך יש גם פסלים וצילומים. בקומה החמישית תמצאו מרפסת עם תצפית לסנטרל פארק.


#עיצוב מוזיאון גוגנהיים
מוזיאון גוגנהיים שבעיר ניו-יורק תוכנן על ידי האדריכל הידוע פרנק לויד רייט. רייט נדרש ל-700 שרטוטים ול-15 שנה עד שהצליח להגיע למה שרצה - מבנה שיהיה שונה מכל "הקופסאות" שמסביב, אותם מבנים רגילים של העיר ניו-יורק.

ואכן, המבנה של מוזיאון גוגנהיים בניו-יורק הוא בעל צורה ייחודית שרבים מחשיבים כיצירת אמנות לא פחות חשובה מהיצירות המופשטות שמוצגות בו. הצורה המעוגלת, הלא סימטרית, הבלתי סדירה ושחלקה הרחב הוא דווקא למעלה, היא בלתי נשכחת. הוא גם היה המוזיאון הראשון שבו הגלריה היא אחת - אין קומות ואין חדרים, אלא רק חלל אחד המתעקל בשיפוע מתון במורד המבנה, למלמעלה ועד לקומת הכניסה.

מה שאיפשר את הקסם הזה, הוא התכנון של המבנה לפי סדרת פיבונאצ'י ועל פי יחס הזהב. ממש כמו קונכיית הנאוטילוס, הקונכייה הכי קדומה שעדיין קיימת בעולם ולא השתנתה מאז ימי הדינוזאורים. את הרעיון קיבל האדריכל לאחר שהברונית העשירה, מזמינת העבודה, דרשה שהמבנה יהיה מעוגל. מכאן הדרך הייתה קצרה לחיקוי של קונכיית הנאוטילוס, שכולו מחושב על בסיס עיקרון פיבונאצ'י. זהו עיקרון שמבוסס על חתך הזהב, הצורה היעילה ביותר בטבע לשכפול מוקטן.


מבט מקרוב על המוזיאון:

https://www.youtube.com/watch?v=a51J5hzHg4U


טיול במוזיאון:

https://youtu.be/FWFeDzKGA78


והקרנת מיפוי מהממת על המבנה החלזוני של המוזיאון:

https://youtu.be/osc8Gvz40C4
הסעודה האחרונה
#על ציור הקיר המפורסם של לאונרדו דה וינצ'י

קשה אולי להאמין, אבל אחד הציורים המפורסמים בעולם, נמצא בחדר אוכל חשוך של כנסיה ורק בזכות עבודת שחזור ושימור מדוקדקת, שהחזירה את היצירה החשובה מסכנה של כיליון מוחלט, אתם עומדים לצפות בעבודה המונומנטלית.

כי במילאנו תקבלו את ההזדמנות היקרה אבל מרגשת, לחזות מקרוב באחת מיצירות האמנות הכי ידועות, מוכרות ומצוטטות בעולם. מדובר בציור הקיר של "הסעודה האחרונה" (Cenacolo Vinciano) מאת לאונרדו דה וינצ'י. אין הרבה יצירות משפיעות כמוה והיא נחשבת בצדק רב לאחד ההישגים האמנותיים המוערכים ביותר בתולדות האמנות, שלא לדבר על שלל הפרשנויות, הוויכוחים והדיונים שנסובו סביבה.

בציור, שיצר איש הרנסאנס ואחד מגדולי האמנות בשנת 1498, מתוארת הארוחה האחרונה של ישו, סעודת סדר הפסח, ביחד עם 12 השליחים שהקיפו אותו. באותה ארוחה הוא עתיד להכריז לשליחיו על כך שאחד מהם עתיד להיות מי שיסגיר אותו לרומאים.

לדעת רבים זהו ציור הקיר המפורסם ביותר בעולם. ואכן, הציור שמעטר את קיר חדר האוכל במנזר הדומיניקני הקטן שבכנסיית סנטה מריה דלה גרציה, זכה ברבות השנים לאינספור מחוות תרבותיות שונות ומשונות, החל מסדרת הטלוויזיה "משפחת סימפסון" ועד ל"סופרנוס", סדרת הפשע המשפחתית.

הכנסייה עצמה מאד יפה וייחודית. זהו מבנה מתקופת הרנסנס, שניזוק באופן חמור בהפצצות על העיר במלחמת העולם השנייה, בשנת 1943, ושופץ לאחר המלחמה.


#על הציור - באדיבות האנציקלופדיה אאוריקה
"הסעודה האחרונה" הוא מהציורים המוכרים בתולדות האמנות והחשובים של לאונרדו דה וינצ'י. הוא הושלם בסוף המאה ה-15 וזכה במהלך השנים למחוות תרבותיות רבות ושונות, מאמנים שיצרו לו מחוות אמנותיות ועד לסדרות טלוויזיה כמו משפחת סימפסון והסופרנוס.

הציור מתאר כנראה את מה שהיתה סעודת סדר הפסח האחרון של ישו, בהשתתפות ישו עצמו ותלמידיו. בסעודה זו הוא הכריז שאחד מ-12 השליחים יבגוד בו והוא עצמו עתיד למות. אגב, "הסעודה האחרונה" הייתה נושא שרבים ציירו בימי הביניים והרנסאנס.

אבל "הסעודה האחרונה" של לאונרדו הייתה מהפכה - בפעם הראשונה צויירו כאן ישו והשליחים, ללא הילות של קדושה. לאונרדו ניסה (והצליח) להציג את ישו ואת אנשיו כבני-אדם ולא כקדושים שמיימיים, כמו שנהוג היה לציירם אז.

התמונה צוירה על קיר של חדר במנזר בעיר. הציור שהציג את ישו וחבריו הלך והתפורר. השחזורים של היצירה, פתיחת דלת בקיר שעליו היא מצוירת, ניסיון העברה למקום אחר ואפילו הפצצה של החדר שבו היא נמצאת במלחמת העולם השנייה - כולם פגעו בה קשות. גם ניסיון מודרני לשחזר את הציור על הקיר רק טשטש וקלקל את מה שללא ספק היה פעם יצירת פאר. רק בעשורים האחרונים הושלם שחזור מוצלח יותר, שהחזיר לציור חלק מכבודו.

יש בציור שימוש בפרספקטיבה מיוחדת שיוצרת תחושת עומק. הקווים האלכסוניים שנראים בחלונות ובתקרה נותנים לתמונה פרספקטיבה, כלומר הם הולכים ונהיים צרים, ממש כמו שהעין רואה את המציאות העמוקה, התלת-מימדית. זו הייתה המומחיות של לאונרדו והוא מצליח למשוך את המבט של המסתכל אל דמותו של ישו שבמרכז הציור.

דמויות השליחים מחולקות לשלישיות, רמז לשילוש הקדוש שכל כך חשוב לנוצרים. יש שישה שליחים מכל צד של ישו. שימו לב לעומק של הדמויות והתנועה שמגולמת בכל אחד מהם. במיוחד של הבוגד, יהודה איש קריות, ברור לעין. יש תיאור ספרותי שבו מתואר לאונרדו האמן, שמחפש את "האדם הכי מושחת בעולם" כדי שיהיה מודל לדמותו של יהודה איש קריות. בספר הוא מוצא לבסוף סוחר גרמני שמתאים בדיוק למה שחיפש.


#טיפים
מכיוון שמותר רק ל-25 מבקרים לראות את הציור בכל רגע נתון, עליכם לקנות כרטיס כניסה, זמן רב מראש באינטרנט. כדאי ומומלץ גם להגיע ולהיכנס מוקדם בבוקר, במיוחד בעונת התיירות ולפני שמגיעות קבוצות התיירים והרעש גדול.

זמן הצפייה בציור הוא רבע שעה בלבד.


מבט מקרוב על הסעודה האחרונה:

https://youtu.be/QUFWEAAC19c
מוזיאון האמנות העממית
#על מוזיאון האמנות היוונית עממית

המוזיאון לאמנות יוונית-עממית (Greek Folk Art Museum) הוא מוזיאון שנוסד בשנת 1918 ומציג עבודות יד יווניות.

למוזיאון, שבשנת 1959 שונה שמו ל"המוזיאון לאמנות יוונית עממית", יש ארבעה חלקים. כל אחד מהם נמצא במקום אחר בעיר:

הבניין המרכזי - בו מוצגים פריטי אמנות עממית, כולל כלי חרס, גילופי עץ, מתכת, בד, רקמה ופריטים דתיים. יש כאן תערוכת תלבושות מסורתיות, של גברים ונשים, מכל אזורי יוון. מוצגים כאן גם בגדים לנשפי מסכות, לבוש חג ובגדים שלבשו בפסטיבלים ואירועים מיוחדים ועד לתלבושות תיאטרון הצלליות העממי. בנוסף, תראו כאן גם עבודות מכסף שנעשו לכנסיות ולצרכי יום יום, כמו גם אוסף ענקי של תכשיטים יפים ויחודיים ליוון.

הבניין ברחוב פאנוס 22 - הוא מבנה בפלאקה, המציג את התערוכות העיקריות ותערוכות קבועות. זהו הבניין המרכזי של המוזיאון בפלאקה ובו שוכנים גם משרדי המוזיאון, חדרי הרצאות והספרייה שלו.

מסגד ציסדראקי - בניין זה היה מסגד שנבנה בזמן ששלטו התורכים באתונה ובו מוצג היום אוסף הקרמיקה העממית של יוון. שמו המלא של המבנה הוא מסגד ציסדאראקי (Tzisdaraki Mosque) והוא נמצא בכיכר מונסטיראקי (Monastiraki Square).

אמבט הבית של הרוחות - זהו בית מרחץ עתיק שנמצא בפלאקה והוא מתקופת השלטון התורכי בעיר. לא ברור מה מקור השם "אמבט-הבית של הרוחות" (Bath house of the Winds). בכל מקרה, זהו בית המרחץ הציבורי היחידי שנותר מאתונה העתיקה.


#טיפים
הכניסה חופשית לבני 19 ומטה ולסטודנטים בעלי אזרחות של האיחוד האירופי.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/Ro-kKQcC3wQ
מוזיאון לגיון הכבוד
#על מוזיאון האמנות שמנציח את הרוגי המלחמה

מוזיאון לגיון הכבוד (Legion Of Honor) הוא מקום שהוקם כדי להנציח את זכרם של הרוגי קליפורניה במלחמת העולם הראשונה. הוא שוכן בבניין ניאו קלסי יפהפה, שנבנה בהשראה של ה"פאלאס דה לה לגיון ד'הונור" (Paris de la Légion d'Honneur) שנבנה על ידי נפוליאון בונפרטה, בתחילת המאה ה-19 בפריז.

כמוזיאון ניתן לראות בו את אחיו הקטן של מוזיאון דה יאנג (de Young). כמוהו גם הוא ממוקם במרכז העיר. הוא נחשב למוזיאון אמנות מצוין וגם באדריכלות שלו, הוא בעל מבנה יפהפה ומרהיב עין.

מהבניין, שבנוי בראש גבעה ומוקף בדשאים וירק של פארק לינקולן בסן פרנסיסקו, נשקף אחד הנופים היפים בסן פרנסיסקו.

במוזיאון האמנות לגיון הכבוד מוצג אוסף ענק של יצירות אמנים אירופאים, המשתרע על פני 4,000 שנים, של אמנות מהעת העתיקה ואמנות אירופית קלאסית.

בין השאר יש כאן את אחד האוספים הגדולים מחוץ לפריז, של הפסל אוגוסט רודן, כולל יצירתו הידועה ביותר פסל "האדם החושב" המפורסם, שהאמן יצר בכמה עותקים ואחד מהם כאן.

ואגב, חובבי הקולנוע יופתעו לגלות שמוזיאון לגיון הכבוד כיכב בסצנה מסרטו של אלפרד היצ'קוק "ורטיגו", בה צופה קרלוטה באחד הציורים שעל קירותיו.

מחוץ למוזיאון, אל תפספסו את אנדרטת השואה, שבקדמת "היכל לגיון הכבוד". את המיצב הפיסולי והעצוב הזה יצר האמן האמריקני-יהודי ג'ורג' סיגל, לזכר הנרצחים במחנות ההשמדה.


#טיפים
הכניסה חינם ביום ג' הראשון בכל חודש.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/fvWq5RIHKWQ


ביקור במקום:

https://youtu.be/COs90TaPWzQ


מסביב:

https://youtu.be/nvYuKvqe2p4


בפנים:

https://youtu.be/GELyVkGxXjE


והדרכה קצרה על שני מוזיאוני האמנות של העיר:

https://youtu.be/0AgGCas4uew
המוזיאון לאמנות אסייתית
#על מוזיאון האמנות מהגדולים בקליפורניה

המוזיאון לאמנות אסייתית (The Asian Art Museum), השוכן בתוך "פארק שער הזהב", הוא אחד ממוזיאונים האמנות האסייתית הטובים והגדולים בעולם.

במוזיאון הזה, ששימש בעבר כספרייה המרכזית של סן פרנסיסקו, תמצאו מעל 18 אלף מוצגים, מיותר מ-6,000 שנות תרבות והיסטוריה באסיה. תוכלו לראות כאן המוני ציורים, פסלים, כלי חרס, עבודות קרמיקה, בדים ומוצרי טקסטיל ועוד.

במוזיאון יצירות אמנות היסטוריות, לצד אמנות עכשווית וחדישה. כי מצד אחד, המוזיאון מציג את העבר למבקרים, אך מנגד הוא מעודד אמנות, יצירה וחשיבה חדשים.

המוזיאון לאמנות אסייתית מתאים לכל הגילאים ויש בו שתי תצוגות מסורתיות ושלל אירועים אינטראקטיביים. אחד המוצגים המעניינים כאן ואולי אף גולת הכותרת של המוזיאון הוא "הבודהה היושב" משנת 338. הבודהה הזה נחשב לעתיק ביותר מסוגו בעולם.

אין להחמיץ כאן גם ביקור בבית התה ובגומחת המדיטציה שבמוזיאון.


#טיפים
הכניסה חינם ביום א' הראשון בכל חודש.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/Lh0Z4QL27pE


מופעים וחוויות:

https://youtu.be/vKuriJww33U


ביקור במקום:

https://youtu.be/HtkZEa35UZM


תמונות:

https://youtu.be/aihlychDaYI
המוזיאון לאמנות מודרנית של סן פרנסיסקו
#על מרכז האמנות המודרנית בסן פרנסיסקו

מוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית (SFMOMA), או ה"אס אף מומה" העצום, הוא אחד המוזיאונים לאמנות מודרנית הגדולים בארצות הברית. באוסף שלו תמצאו מעל 15 אלף יצירות אמנות, ביניהן ציורים מודרניים, פסלים, צילומים, עבודות וידאו ארט, מולטימדיה ומוצרים מעוצבים של אמנים מודרניים מפורסמים, הן מקומיים והן אמנים בינלאומיים. בין גדולי האמנות שמוצגים כאן תמצאו יוצרים כמו אנרי מאטיס, פול קליי, מארק רותקו ועוד.

יש כאן הרבה תערוכות זמניות ותצוגות מתחלפות. למעשה, מוזיאון האמנות המודרנית של סן פרנסיסקו הוא אחד המוזיאונים עם תחלופת התצוגות הגדולה ביותר בעולם.

גם מבנה המוזיאון לאמנות מודרנית (SFMOMA) הוא מרשים ומתעתע במיוחד. הוא נבנה בהשקעה של 60 מיליון דולר. בעוד חזית המוזיאון היא פשוטה למדי, כמעט משעממת, עיצוב הפנים המרהיב שעשה כאן הארכיטקט מריו בוטה הוא מהמם, מרגש ומעניק חוויה יוצאת דופן. רבים טוענים כאן שהחוויה החזקה והרב-חושית כאן היא מבוא מדהים לעבודות האמנות שכאן ואף מתעלה על חלקן הגדול באפקט שלה על המבקרים.


#טיפים
הכניסה חופשית עד גיל 12.

באתר המוזיאון שווה להתעדכן מראש על התצוגות המתחלפות והמרתקות, שתוכלו לראות בעת הביקור כאן.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/f5WicGVUiys


וגם:

https://youtu.be/tFpiuHbxwMM


ביקור במקום:

https://youtu.be/Oih_StvytQs


הדרכה:

https://youtu.be/ljx0T31l6Tk
גלריית טרטיאקוב
#על מוזיאון האמנות הרוסית החשוב בעולם

גלריית טרטיאקוב (Tretyakov Gallery), או גלריית טרטייקוב, היא מוזיאון האמנות המרכזי במוסקבה. היא נחשבת לאכסניה האמנותית הטובה ביותר ליצירות אמנות רוסית ולאחת מגלריות הציור המהוללות ביותר בעולם.

במוזיאון הזה תוכלו להתרשם מהאמנות הרוסית, החל מהמאה ה-11 ועד המאה ה-20. הוא מדגים היטב את העושר הסגנוני והתמטי של עבודות האמנים הרוסיים במהלך השנים.

המוזיאון, שנקרא על שם סוחר האמנות פאבל טרטיאקוב, התבסס בתחילתו על האוסף שאותו צבר האיש במאה ה-19 וממנו צמח מה שנחשב כיום למוזיאון האמנות הרוסית המוביל בעולם.

מעבר לתרומת האוסף הפרטי שלה, משפחת טרטיאקוב תרמה גם את המבנה.

כיום כוללת הגלריה מעל 130 אלף יצירות של אמנים רוסיים, מכל התקופות והסגנונות ההיסטוריים שלה. הביקור כאן מומלץ לא רק לחובבי האמנות הספציפית הזו, אלא בכלל לחובבי האמנות החזותית באשר הם.


#תולדות המוזיאון
ראשיתו של המוזיאון במאה ה-19, באוסף הפרטי של סוחר אמנות בשם פאבל מיכאלוביץ' טרטיאקוב, שנהג לרכוש עבודות אמנות ישירות מהאמנים.

האוסף שצבר טרטיאקוב הוא הבסיס למה שנחשב היום למוזיאון האמנות הרוסית החשוב ביותר בעולם. הוא נולד בשנת 1856, כשהאמן פאבל טרטיאקוב פתח את הגלריה שבה איחד את אוסף ציוריו, עם אוספי האמנות של גלריה לאמנות עכשווית שפעלה אז במוסקבה.

בצוואתו ציווה פאבל טרטיאקוב, בשנת 1892, שהאוסף יועבר לבעלות העיר מוסקבה. מאז הלך האוסף וצבר יצירות רבות נוספות.

בתחילת המאה ה-20 הוקם מבנה הגלריה הנוכחי. עם למעלה מ-130,000 יצירות היום, גדלה בו מאז גלריית טרטיאקוב והייתה למאגר האמנות הרוסית הגדול והמגוון ביותר בעולם.


#מה תראו כאן?
במוזיאון טרטיאקוב נמצא האוסף הגדול והחשוב ביותר בעולם של אמנות רוסית. יש כאן אוסף יצירות עצום, הכולל עבודות פיסול, ציור ורישום.

המיקוד כאן הוא על אוסף ציורים עשיר, פרי יצירתם של ציירים רוסיים מהמאות ה-18 ועד ה-20.

מעניין גם אוסף האיקונות הרוסיות המעניין מהמאה ה-12. האיקונות, סמלים דתיים עתיקים, צוירו על ידי אמנים אנונימיים ברוסיה של ימי הביניים.

יש כאן יצירות אמנות צבעוניות מהתקופה שלפני המהפכה הקומוניסטית, עבודות מזרם הפוביזם ובהשראתו. תראו כאן עבודות נפלאות של כל גדולי האמנות הרוסית, מאמנים כמו קנדינסקי ורפין, דרך ברולובפדוטוב, לויטן, פיודור ואייבזוצקי ועד הציירים שאגאל וסוטין.

עם מעל 170 אלף עבודות אמנות מתקופות וזרמים שונים, בגלריית טרטייקוב יש אוסף נפלא של אמנות רוסית.

מוצגות כאן לא מעט יצירות אמנות מתחילת המאה ה-20 ועד ימינו. אחד הזרמים החשובים המיוצגים במוזיאון הוא ה"ריאליזם החברתי", זרם אמנותי שנוצר בעידן הטוטליטרי של הקומוניזם, בין השנים 1950-1930.


#טיפים
אורך הביקור כאן כשעתיים ויותר.

במוזיאון יש קפיטריה נעימה.

גלריית טרטיאקוב החדשה נמצאת לא רחוק, עם אוסף אמנות רוסית מהמאה ה-19, בסמוך לגן פסלים ולכנסיית יוחנן הקדוש.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/1vXV3mRAFJo


הדרכה:

https://youtu.be/lkfwLgew1aM
מוזיאון ד'אורסה
#מוזיאון ד'אורסה - תחנת הרכבת שהפכה מוזיאון לאמנות

אחד ממוזיאוני האמנות המרשימים ביותר בעולם מוקדש לאמנות של המחצית השנייה של המאה ה-19 ולשנים הראשונות של המאה ה-20. מוזיאון האמנות ד'אורסיי ממוקם בגדה השמאלית על גדות נהר הסן ברובע ה-7 באזור היוקרתי של סאן ז'רמן. למוזיאון אוסף אמנות מרשים, הכולל מגוון יצירות חשובות ומפורסמות מ-1848 עד 1914.

המבנה רחב הידיים שמשמש היום כמוזיאון היה לא פחות מתחנת רכבת ובית מלון בעבר. בעת הביקור תוכלו עדיין לראות את שעוני הענק ששימשו את הנוסעים והקומות קצת מזכירות עדיין את הרציפים שהיו כאן פעם. הפיכת התחנה למוזיאון החלה ב-77' והגיעה לסיום ונפתחה לציבור הרחב ב-86.

המוזיאון מציג גם פסלים, אמנות דקורטיבית, תבליטים, צילום וריהוט. תוכלו לראות את היצירות של האמנים האימפרסיוניסטים החשובים ביותר - מוֹנֶה עם "נשים בגן", "ערמות חציר" ו"פרגים", את ציוריו המפורסמים של רֶנוּאַר כמו "ריקודים במולאן דה-לה-גאלט" ו"המתרחצות", כמה מפסלי הרקדניות המפורסמים ביותר של דֶגַה ויצירותיו החשובות של מָאנֶה "ארוחת בוקר על הדשא" ו"אולימפיה".

אל תחמיצו את יצירותיו של הריאליסט המדהים קוּרְבֶּה, יצירות שישאירו אתכם עם פה פעור. אחר כך המשיכו אל האגפים האימפרסיוניסטים - ציורים המשקפים במדויק את מה שרואה העין.

כאשר ממשיכים לשוטט באגפי המוזיאון מגיעים אל הפוסט אימפרסיוניסטים - אלה שמרדו וזנחו את האימפרסיוניזם, לטובת ייסוד שפה אמנותית חדשה. וַן גוֹך - אבי האקספרסיוניזם, מתאר במכחולו לא את מה שקיים בטבע, אלא את הלכי רוחו, תחושותיו, שאינן פרטיות ואישיות בלבד ואשר חובקות כל.


#יצירות ששווה להסתכל עליהן במוזיאון

יש המון יצירות ששווה ללכת להסתכל עליהן במוזיאון, הנה כמה מהן:

#ליל כוכבים מעל הרון (וינסנט ואן גוך)
היצירה של ואן גוך צוירה בשנת 1888. היא מתארת את גדת נהר הרון בעיר ארל בצרפת. הציור מצויר מנקודת מבט מרוחקת, מהגדה המזרחית של הנהר לעבר הגדה המערבית, שאפשרה לו להדגים את השתקפויות תאורת הרחוב (מנורות הגז) בנהר, כאשר נקודות האור בציור החשוך הם הכוכבים (בעיקר הדובה הגדולה), מנורות הרחוב והשתקפותן בנהר. בציור ניתן לראות אף זוג אוהבים מטייל על גדת הנהר. בציור ניתן לזהות מבנים ספציפיים בארל, כמו מגדלי הכנסיות של סן ז'וליאן וסן טרופים.

#נשף במולן דה לה גאלט (פייר אוגוסט רנואר)
רֶנוּאַר צייר את היצירה הזו פעמיים - גרסה אחת גדולה ואחת מוקטנת. את הגרסה הגדולה תוכלו למצוא במוזיאון והקטנה נמצאת כיום באוסף פרטי. היצירה מתארת נשף ריקודים של בני המעמד הבורגני, המתרחש במונמארטר בסמך למולן דה לה גאלט, בשעות אחר הצהריים של יום ראשון. היצירה כוללת מספר רב של דמויות - חלקן עומדות, חלקן רוקדות וחלקן ישובות תחת שולחנות. מעל קבוצת הדמויות עצים המאפשרים מעבר קרני שמש המאירות את הדמויות בנקודות אור. הדמויות בציור נקטעות ולכן יש תחושה שהסצנה היא חלק מאירוע גדול יותר המתרחש מחוץ לגבולות התמונה.

#ארוחת צהריים על הדשא (אדואר מאנה)
ציור השמן של מאנה מתאר אישה עירומה שלצידה שני גברים לבושים, סועדים בגן בפריז בשנת 1863. בתמונה זו הוצג לראשונה עירום נשי בהקשר יומיומי, נטול כל הצהרה מפורשת חברתית או פוליטית.


#מבנה המוזיאון

מוזיאון ד'אורסיי, שנחשב לאחד מהמוזיאונים המרשימים והפופולריים ביותר בעולם, הוא מבנה ארכיטקטוני מרהיב של מתכת וזכוכית, שבנייתו החלה בשנת 1898.
המוזיאון נבנה במקום בו הייתה בעבר תחנת רכבת. התחנה נחנכה בשנת 1900, אך בשל חוסר התאמה לרכבות החדישות והמודרניות שנבנו, היא הייתה בשימוש רק במשך 40 שנה. המבנה שימש במשך כמה עשרות שנים לצרכים שונים ומתחלפים, עד שבאמצע שנות ה-70 היה המתחם כולו מיועד להריסה. במקום המתחם תוכנן להיבנות קומפלקס מודרני רב שימושי, אך בעקבות עקשנותה של הנהלת המוזיאונים הצרפתית שגילתה את הפוטנציאל הטמון במבנה המיוחד, הוקם בו מוזיאון שיוקדש לאמנות מן המחצית השנייה של המאה ה-19 ועד השנים הראשונות של המאה ה-20.

בשנת 1977 התקבלה ההחלטה ותחנת הרכבת הפכה לאכסניה אמנותית, תוך שימור צורתו החיצונית. המוזיאון נפתח לקהל בשנת 1986 והוא מציג עד היום, תוך ניצול החללים הגבוהים של המבנה, יצירות ניאוקלסיות, רומנטיקניות, אימפרסיוניסטיות, ריאליסטיות ועוד.

קומת הקרקע מחולקת לשלושה מפלסים המציגים ציור, פיסול וארכיטקטורה.
בקומה השניה של המבנה מוצגות יצירות אימפרסיוניסטיות של מגוון ציירים.


#סיפורה של האמנית המתפשטת

בשנת 2016, נעצרה האמנית דבורה דה רוברטיס מלוקסמבורג לאחר ששכבה עירומה במוזיאון, מול יצירתו של אדוארד מאנה "אולימפיה". בציור נראית אישה עירומה שוכבת במלוא הדרה ומביטה היישר על עיני הצופה. מאחורה האישה עומדת משרתת שחורה. באותם הימים הוצגה במוזיאון התערוכה "פאר ואומללות: דימויים של זנות 1850-1910", שעסקה בהתפעמותם של אמנים שונים מתופעת הזנות שהתרחבה במחצית השנייה של המאה ה-19. ציורו של מאנה חולל בזמנו מהומה, כבר בפעם הראשונה שהוצג בשנת 1865. זאת מכיוון שהציור היה מאד ישיר ונועז בתקופתו. הוא הציג זונה אמיתית ולא דמות מיתולוגית, היסטורית או דתית - מה שהיה נפוץ יותר ביצירות של אז.

אבל ההופעה העירומה של האמנית המתפשטת, בזמן שאנשים רבים עמדו סביב הציור, העירה את שומרי המוזיאון, שסגרו את החדר וביקשו ממנה להתלבש. מכיוון שהיא סירבה, המשטרה זומנה למקום ופינתה אותה.

עורך הדין של האמנית הסביר כי היא נשאה מצלמה על מנת לתעד את תגובות הקהל וכי למעשה זו הייתה עבודת אמנות. למרות המוניטין שיוצא לצרפת כמקום שמקדם מיניות חופשית, מקרים מהשנים האחרונות מעידים שגם שם מתקשים לקבל פרובוקציות קשות מדי. לאחר שחרורה מהמעצר אמרה האמנית כי תגובת הצרפתים הייתה צבועה בעיניה.


#טיפים
הכניסה חינם ביום א' הראשון בכל חודש.


מבט מקרוב על המוזיאון:

https://www.youtube.com/watch?v=Y8SZxg2SjCE&t=79s
ניו מיוזיאום
#על המוזיאון החדש של ניו יורק לאמנות עכשווית

הניו מיוזיאום הוא היחידי מבין המוזיאונים בניו יורק שמקפיד לעסוק באמנות עכשווית בלבד. הוא ממוקם בדרום מנהטן ברובע הסוהו.

במבנה החדשני יש 8 קומות, הוא תוכנן על ידי אדריכלים יפנים וצורתו נראית כמו ערמה של קוביות שהונחו זו על גבי זו בצורה מרושלת. עם זאת, הקומות נגישות ומאפשרות גלריות פתוחות וגמישות בכל קומה. את יצירותיו החל המוזיאון לאסוף בשנת 2000. שימו לב ליצירה הצבעונית שתלויה על חזית הבניין - היצירה "Hell. Yes!!" של אוגו רונדינון.

התערוכות המתחלפות במוזיאון מגוונות ומיוחדות, כאשר המוזיאון מקפיד לשים דגש במיוחד על אמנים חדשים, על שיטות יצירה מודרניות וייצוג אומנים מקוריים וייחודיים, מחוץ למיינסטרים.


#טיפים
בימי חמישי בין השעות 19:00-21:00 הכניסה היא במתכונת של "שלם כרצונך".

בימי שבת וראשון קומת הגג פתוחה לקהל הרחב בחינם ויש בה תצפית מרהיבה.


המוזיאון לאמנויות יפות
#על המוזיאון לאמנות יפה של בודפשט

המוזיאון לאמנות יפה בבודפשט (Szépművészeti Múzeum) הוא מוזיאון אמנות מרשים, שבו אוסף אדיר של יצירות של אמנות לא-הונגרית, מעבודותיהם של טובי הציירים בעולם.

המוזיאון ממוקם בכיכר הגיבורים, ממש בפתח הפארק העירוני של בודפשט, הוקם בין השנים 1900-1906. המבנה הניאו-קלאסי המרהיב שלו מזכיר מקדש רומי או יווני קדום.


#6 אוספי המוזיאון העיקריים:

אמנות מצרים העתיקה - אוסף ענקי של אמנות מצרית.

אמנות קלאסית ואמנות יוון העתיקה - בעיקר פסלי שיש, בהם "הרקדן מבודפשט", פסל שיש מהמאה ה-3, כמו גם כלי קרמיקה וארד.

ה"מאסטרים" - אלפי ציורים מתולדות האמנות באירופה של המאה ה-13 עד ה-18. חפשו את "דיוקן איש צעיר" מאת ג'ורג'ונה, "המדונה של סטרהאזי" מאת רפאל, "דיוקן איש צעיר" של אלברכט דירר, "יוחנן המטביל" של פיטר ברויגל האב ויצירות מאת טיציאן, טינטורטו, רובנס, אל גרקו, ולסקז וגויה.

פיסול מימי הביניים ועד המאה ה-17 - פסלים איטלקיים כולל פסל פרש הארד הקטן של לאונרדו דה וינצ'י ופסלי עץ צבוע מגרמניה ואוסטריה.

אמנות המאה ה-19 וראשית ה-20 - יצירות מהאמנות הרומנטית כולל פסלים של אוגוסט רודן, יצירות של דלקרואה וגוסטב קורבה, וציורי מאנה, פיסארו ורנואר האימפרסיוניסטים ופוסטרים מצוירים של טולוז-לוטרק המפורסם.

אמנות גרפית - מעל 10 אלפי רישומים ו-100 אלף הדפסים מהמסורת הגרפית האירופית. בולטים כאן רישומיהם הנהדרים של רמברנדט וגויה ואוסף רישומיו הנפלא של דה וינצ'י לציור "קרב אניירי".


ביקור במקום:

https://youtu.be/vD12CnuLQ0I


והקרנה על מבנה המוזיאון:

https://youtu.be/GeOBXzRW5q4
גלריית האקדמיה
#על מוזיאון האמנות הוונציאנית החשוב ביותר בעיר

גלריית האקדמיה (Gallerie dell Accademia) בוונציה היא מוזיאון מומלץ מאוד למתעניינים באמנות בכלל ובציור קלאסי בפרט. בגלריה מוצגות יצירות מופת של אמנים ונציאניים ידועי שם.

הגלריה נמצאת בסמוך לגשר האקדמיה המפורסם, שעל התעלה הגדולה. הבניין שבו היא שוכנת הוא מאמצע המאה ה-14. הגלריה מוקמה כאן בידי המצביא המפורסם נפוליאון בונפרטה, שכבש את העיר ונציה בראשית המאה ה-19 וביצע בה שינויים ארגוניים שונים, כמקובל אצלו.

בגלריה נמצא מה שהוא אולי האוסף החשוב ביותר בעיר ונציה, שבה כידוע, מגוון גדול של גלריות, מוזיאונים ואוספי אמנות נהדרים.

מוצגת כאן אמנות הציור הוונציאנית, החל מתקופותיה המוקדמות מאוד ועד לאמנות בת זמננו, עם דגש ברור על עבודות האמנות שעד למאה ה-18, עם תוספות מאוחרות יותר ומעטות יחסית של אמנות ונציאנית בת זמננו.


#יצירות האמנות שבמוזיאון
גלריית האקדמיה מציעה ריכוז מדהים של יצירות מופת, פרי מכחולם של אמנים ונציאניים מתקופות שונות בהיסטוריה של העיר והרפובליקה.

תראו כאן יצירות המתפרשות על מאות רבות, החל מהתקופה הביזנטית, כשהעיר ונציה נוסדה, דרך ימי הביניים, אמנות הרנסאנס כשהעיר ונציה שגשגה והייתה בשיאה הכלכלי, הצבאי והאמנותי ועד לאמנות העכשווית בעיר, שבה מתקיים הביאנלה, מהאירועים השנתיים החשובים בעולם בתחום האמנות החזותית.

בגלריית האקדמיה מוצגות יצירות מופת של אמני ונציה, כולל שמות ידועים כמו טינטורטו (Tintoretto), טיציאנו (Tiziano), בליני (Bellini) ואחרים. העבודות מסודרות כאן בדרך כלל בסדר כרונולוגי, עם פה ושם מוקדי ארגון לפי נושא.

בולטים כאן גם ציירי סגנון הוודוטה (Veduta), ציור שמתמחה בהנצחת נופים נרחבים וסביבה כפרית ועירונית באזור. בין הציירים הללו היו שמות כמו קנלטו (Canaletto), בלוטו (Bellotto) וגוארדי (Guardi). ציורים כאלה היו אז מזכרות אמנות פופולאריות אצל מבקרים בעלי הון בוונציה.

מטבע הדברים מרוכזות היצירות החשובות בגלריה באולמות 2-10, שבהם ציורים מתקופת הרנסאנס, ימי השיא של האמנות בוונציה. אגב, תקופת הרנסאנס הגיעה לעיר באיחור מסוים, מה שלא מנע ממנה להפוך, מבחינה תרבותית ואמנותית, לתקופת הזוהר והשיא של העיר.


#טיפים
אם זמנכם מוגבל, התרכזו באולמות 2-10, המוקדשים לתקופת הרנסאנס. שם מרוכזות העבודות החשובות ביותר כאן.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/KWP9wqwouys


והנה דוגמאות ליצירות שבו:

https://youtu.be/oLFwxFHjLsg
מוזיאון אלברטינה
#על מוזיאון האמנות הגדול של וינה

מוזיאון אלברטינה הוא אחד ממוזיאוני התרבות המובילים באירופה ובו אוסף של יצירות מהחשובות בעולם. אל המקום מגיעים גם תיירים וגם מקומיים.

בזמן מלחמת העולם השנייה נפגע המוזיאון ולאחר המלחמה הוא עבר שיפוץ נרחב ויקר מאד. השיפוץ, שארך 10 שנים, עלה לא פחות מ-117 מיליון דולר, הרבה כסף באותה תקופה. לבסוף הוא הפך למתחם מוזיאוני עצום, אחד מהגדולים בעולם.

חזית המוזיאון מעוצבת בסגנון ניאו-קלאסי. עיצוב הבניין נעשה על ידי הארכיטקט הנודע קלאוס אלברכט (Klaus Albrecht) והכניסה למקום תוכננה על ידי הארכיטקט הגדול הנס הוליין (Hans Hollein).

במוזיאון ארבע קומות ובהן שלוש גלריות שמציגות מליונים של חפצי תרבות ואמנות. תראו כאן יצירות של גדולי היוצרים בתולדות האמנות, ביניהם מיכאלאנג'לו, רמברנדט, פאבלו פיקאסו ועוד. אבל חוץ מהם יש כאן מעל 1.5 מיליון תגליפים, יותר ממיליון הדפסים ומעל 65 אלף רישומים וציורים שונים. לכו לראות את כולם!
הסוס של לֶאוֹנַרְדוֹ
#על הסוס שפוסל לאחר 500 שנה

סיפורו של פסל הסוס של לֶיאוֹנַרְדוֹ (Cavallo di Leonardo) הוא מרתק לגמרי, כמעט לא יאומן במונחים של הערצת אמנים, גם אם מדובר בגאון כמו לאונרדו דה וינצ'י.

בחייו, עסק לאונרדו דה וינצ'י באינספור תחומים של אמנות, מדע וטכנולוגיה. רבים לא יודעים שהוא מצא זמן גם לאמנות הפיסול ועסק בה, במקביל לקריירת הציור המדהימה שלו.

בפרויקט פיסול שהציב לעצמו בצעירותו, הוא הגיע לשיא. לאונרדו תכנן את בניית הסוס במשך 17 שנים, מה שהתקשר ותרם לעיסוק הכמעט אובססיבי שלו בסוסים, שהניב אינספור רישומי סוסים ואת חקר התנועה שלהם.

לאונרדו הציב לעצמו מטרה גדולה - לבנות את פסל הפרש הגדול בעולם. בשלב מסוים הוא מצליח ליצור דגם גדול מחימר של הסוס, שהוצב בחצר הקסטלו ספורצסקו. אבל חיילי צרפת שפלשו לאיטליה בשנת 1494 הרסו אותו. גם הצבא האיטלקי תרם לבלגן כשהשתמש בברונזה שיועדה לבניית הפסל כדי לייצר כלי נשק. לאונרדו מת ולא הצליח להקים את הפסל.

אבל חלום פסל הסוס לא הירפה. את פסל הברונזה שאתם רואים יצרו רק בסוף המאה ה-20, 500 שנה אחרי מותו של לאונרדו.

הסיפור מדהים. מי שיצר אותו הוא אספן אמנות אמריקאי בשם צ'רלס דנט. הוא נחשף לסיפור והחליט להשלים את התכנית לבניית פסל הסוס הענקי, כמחווה לאמן הגדול, ולהעניקו במתנה לעיר מילאנו. דנט גייס כספים וצוות של פסלים ומומחים, שיצרו את הפסל ובשנת 1999 השלימו את בנייתו. בבניית הפסל התבססו על הרישומים והתכניות שהותיר אחריו דה וינצ'י. אגב, היזם האמריקאי מת עוד לפני סיום בניית הסוס ובנו הוא שניהל את סיום הפרויקט.

כיום, הפסל הזה הוא פסל הסוס הגדול בעולם. הוא מתנשא לגובה של 7.5 מטרים ומשקלו 15 טון. עיריית מילאנו הציבה אותו בכניסה לזירת מירוצי הסוסים של העיר, הסמוכה לאצטדיון סן סירו.

הוא ניצב על משטח של שיש קַרָרָה (Carrara) לבן, כשמתחתיו בסיס עשוי מאבן גרניט. על אבן הבסיס כיתוב "הרוח שנושבת בין אוזני הסוס היא רוח גן העדן".

עותקים של הפסל הוצבו גם במישיגן שבארצות הברית ועותק מוקטן בעיירה וינצ'י שבטוסקנה, העיירה שבה נולד ליאונרדו ואף נקרא על שמה.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/cIbirWS3Uck


כך בנו אותו:

https://youtu.be/IT_SEj-k62M
מוזיאון הרקליידון
קוֹנְדֶה דוּקֶה
מוזיאון פגי גוגנהיים
ארמון בלוודר
המוזיאון לאמנויות יפות של טנריף


אֵאוּרִיקַה - האנציקלופדיה של הסקרנות!

העולם הוא צבעוני ומופלא, אאוריקה כאן בשביל שתגלו אותו...

אלפי נושאים, תמונות וסרטונים, מפתיעים, מסקרנים וממוקדים.

ניתן לנווט בין הפריטים במגע, בעכבר, בגלגלת, או במקשי המקלדת

בואו לגלות, לחקור, ולקבל השראה!

אֵאוּרִיקַה - האנציקלופדיה של הסקרנות!

שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.